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TOY REPUBLIC : Class – Chapter5 #2 예술시장에서 자리잡기 (홍원표 작가) (2015/11/13)
예술 시장, 상업 미술의 대표 창작자 일러스트레이터로서 역량을 살피고, 실제 노하우를 실무진을 통해 검토하고 배우는 커리큘럼을 마련한다.
한국에서 예술가, 특히 시각 예술가는 먹고살기 위해 만능인이 되어야 한다. 당연 좋은 테크닉을 길러 갖추어야 한다. 뿐만 아니라, 작품 기획 및 제작을 기본으로 작품 마케팅과 판매도 해내야 한다.
상업 예술로 들어서면, 예술가는 기획자, 큐레이터, 인쇄업자, 마케터, 영업 사원 등 역할을 감당해야 한다. 상업 미술의 대표 ‘일러스트레이터’를 두고, 필요한 역량을 실무진을 통해 확인하고 배우는 프로그램을 마련한다.
일러스트레이터로서 예술 시장에 들어서기 위한, 매체에 따른 포트폴리오 마련과 기획서 및 제안서 작성 등을 시작으로 전체 커리큐럼을 알린다. 그리고 업무 또는 프로젝트에 참여하고 진행에 따른 계약 및 응대 사안을 살피고, 진행에 필요한 실무를 따지고 검토한다.
인쇄 매체 및 출판 관련 프로세스, 영상 및 온라인 매체에 따른 참고 사안 등도 살펴본다. 전시를 중심으로 퍼스널 브랜딩과 마케팅을 알아보고, 전시 기획, 진행, 설치, 오프닝 등을 공부한다.
커리큘럼은 작가 및 일러스트레이터로서 창작자, 관련 프로젝트를 진행하는 클라이언트, 인쇄 및 출판 실무진, 예술 마케터, 전시 기획자, 전시 담당 및 큐레이터 등 현직 활동하는 실무진이 진행한다.
- Chapter1. 예술시장 훑어보기 – 상업 예술 시장, 일러스트레이션 관련 시장을 조망하고, 창작자에게 필요 역량과 주요 전략을 살펴본다. (10월12일/강사 : 윤서희 작가)
- Chapter2. 예술시장 들어서기, 출판 시장 1부 – 출판 시장, 창작자로서 필요한 기획 및 창작 노하우를 살펴본다.(10월9일/1주차 강사 : 선미화 작가) / (10월16일/2주차 강사 : 임선경 작가)
- Chapter3. 예술시장 들어서기, 출판 시장 2부 – 출판 관계자의 창작 및 외주 관련 주요 고려점을 살펴본다. (10월23일/강사 : 출판 편집/ 디자인관계자)
- Chapter4. 예술시장 들어서기, 출판 및 인쇄 – 인쇄, 창작자가 반드시 알아야 하는 필수 사안을 살펴본다. (10월30일/강사 : 전노호 이사 (주)태산인디고)
- Chapter5. 예술시장 들어서기, 광고/아트 콜라보레이션 1부 – 광고 관련 기획과 제안, 클라이언트와의 커뮤니케이션 등 창작자로서 참고할 사안을 살펴본다. (11월6일/1주차 강사 : 신동진 작가) / (11월13일/2주차 강사 : 홍원표 작가)
- Chapter6. 예술시장 들어서기, 광고/아트 콜라보레이션 2부 – 광고 관련 클라이언트 및 에이전시가 생각하는 창작 및 외주의 주요 사안을 알아본다. (11월20일/1주차 강사 : 김지수 대표 (주)매스티지데코) / (11월27일/2주차 강사 : 손하빈 스페셜리스트_에어비앤비 코리아)
- Chapter7. 예술시장, 나를 홍보하기 – 상업 예술 시장, 홍보 채널로써 전시 제안 및 기획 등 필수 사안을 살펴본다. (12월4일/1주차 강사 : 이자영 대표_에브리데이 몬데이 갤러리) / (12월11일/2주차 강사 : 우사라 큐레이터_부평아트센터)
- Chapter8. 예술시장, 내 것 지켜내기 – 창작물에 대한 저작권 관리와 법적 대응은 어떻게 하는지 사례를 통해 살펴본다. (12월18일/강사 : 저작권 전문 변호사)